《觸不可及》觀后感

　　當認真看完一部影視作品后，相信大家有很多值得分享的東西吧，何不寫一篇觀后感記錄下呢？可是觀后感怎么寫才合適呢？下面是小編為大家整理的《觸不可及》觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《觸不可及》觀后感1

　　如果有人問我十一月份最不可錯過的電影是那一部？必然是本周五要上映的《觸不可及》。它是由尼爾、博格執導，布萊恩、科蘭斯頓、凱文、哈特、妮可基德曼聯袂主演的喜劇電影。

　　電影講述了：剛剛出獄且正處于假釋期的戴爾為了拿到政府的救濟金，先后找了二家公司簽署不同用的手印，然后到了第三家，同樣的要求卻被拒絕了。有一個癱瘓富豪想找一個生活助手，薪水非常的高，然而在面試環節，他意外的闖入引起了菲利普的注意，他被錄用了！由此引發了一系列令人啼笑皆非的故事。

　　電影中的主演陣容融合了美國三個不同特點的電影咖，布萊恩、科蘭斯頓憑借主演劇集《絕命毒師》獲得美國金球獎最佳男主角，多次獲得奧斯卡和電影學院獎提名；而妮可基德曼在全球范圍內聲名大噪，完全不用贅述；而凱文、哈特就必須要多說句。

　　凱文、哈特不僅多次和強森搭檔演出過《勇敢者的游戲》，他本人的童年經歷和片中角色極為相似，凱文、哈特本尊就是男版灰姑娘的傳奇。對許多歐洲觀眾來說，這三個演員是優質喜劇電影的代表，質感完全不必擔心。

　　《觸不可及》用黑人和白人代表了美國的兩個主要群體，他們之間所產生的對比也可以視為歐洲社會的縮影，但是這部電影真正傳達的信息是包容與理解。

　　比如，只有頭部可以運動的富豪菲利普窮得只剩下腦袋和錢了，而剛從監獄出來的戴爾什么都有，卻唯獨沒有腦袋和錢。這是一種極夸張與荒謬的CP組合，他們形成這種強烈鮮明的反差性，促使觀眾從多元文化的角度去思考兩個人的存在。

　　一開始戴爾有些排斥給菲利普做生活助手的工作。所謂的生活助手，也就是護工，對黑人意味著仆人的職業崗位。在美國歷史上，著名的南北戰爭就是為了廢除奴隸制。護工的工作內容不簡單，僅一個導尿管就讓大條的戴爾痛不欲生，更不用提菲莉普有的時候還控制不了它。這處情節，雖然只有幾個鏡頭卻悉數將人物的身體特征、心理描述表達的完整，給人以爆笑的觀影感受，并且也為二人的情感上埋下伏筆。

　　隨后菲利普和戴爾在生日會的一系列對話不僅僅是幽默，更是一種浪漫的態度。菲利普不想自己成為生日會的擺設，不浪費假笑，戴爾又一次幫助菲利普放下偏見，發泄，最后他終于可以融入并主導生日會，并推著輪椅和大家跳舞。草根階層成為名流大人物的主角，令人感受到生活中的希望和喜悅，蘊含了豐富的人生形態。

　　當然喜劇電影也有曲折的情節，菲利普盡管比歌后的錢還多那么一些些，但他遭遇了的筆友lily的見光死。Lily努力克制的鄙視，讓想尊嚴活著的菲莉普嘗到了被憐憫的滋味，他非常排斥。金錢肯定不是無所不能的，至少面對愛情往往沒有什么用。菲莉普的自尊心受到了嚴重的打折，他解雇了戴爾，推開伊芳，整個人迅速糟糕。被解雇的戴爾拿著菲莉普幫他賣油畫的錢，終于給妻子和兒子一個房子，可以說人生已經圓滿了。但他們之間早就超越了老板和雇員的關系。

　　電影也充滿了寫實的內容，比如lily很喜歡菲利普的人卻無法接觸他身體殘疾的事實，戴爾因為拖欠多年的撫養費被妻子趕出去。但它沒有去批評這些現實，而是讓觀眾在驚喜之余體會這種復雜的心理過程。

　　蹲過監獄的人可以被教化，他受到歌劇的影響，拿起筆，畫出油畫；上流社會的富豪放下自尊心，與管家、廚師一起歡笑。戴爾是那個被富豪挑中的灰姑娘，他的命運從此被改變。

　　《觸不可及》溫情搞笑的故事為觀眾留下了深刻的印象，它是今年為數不多的既具有豐富的娛樂性，又可以被稱為高雅影片的佳作。影片除了展現白人和黑人、有錢人和窮人、上流社會和下流階層的包容和理解，它還讓觀眾看到：一個人無論身處何種處境都能創造出層出不窮的意外之喜。

《觸不可及》觀后感2

　　影片沒有波瀾壯闊的情節起伏，亦沒有精巧的劇本結構，它如此吸引觀眾的原因就在于那些平凡又動人的細節上，像一出從每個人眼皮底下緩緩流淌過的人間喜劇;真實而飽滿的人物形象,幽默而戲劇性十足的對白，兩位主人公在生活的壓迫下仍舊敞開胸懷，苦中作樂，最終贏得內心的平靜與喜悅。這些兼具共鳴性與生活哲理的因素，使觀眾們不可避免地被電影撩撥心弦，它一斬20xx年東京電影節最佳影片金麒麟獎。

　　回到影片的名字，intouchables(不可觸碰), 形象而精準地概括了兩位主人公的共性。，Driss脾氣暴躁，患有暴力傾向，旁人不能觸碰他，否則就有被猛擊一拳的風險；而Philippe則因為自己特殊的身體狀況，讓他身居私邸高墻內的囹圄。兩個與外界幾乎不可接觸之人的內心卻因為互相之間的涵納與關愛，逐漸走到了一起，擦出了美麗而溫情的火花。兩個人也在這段不凡的交往中克服了彼此之間所謂的那些格格不入的代溝，求同存異，變得更加完整。

　　從另一個角度來說，兩人的友誼亦可以說是雅和俗的碰撞與融合。影片中Driss在Philippe的生日會上發揮奇妙的想象力為老板以粗俗的方式來理解高雅的音樂的片段堪稱經典，還有就是在那之后Driss絲毫不顧及周圍有頭有臉的大人物，自信而陶醉地表演起黑人的音樂和舞蹈。兩人的音樂和藝術品位，一個是陽春白雪，一個是下里巴人，顯示了兩人截然不同的成長環境。一俗一雅，雅致的環境確實會提升人的心智，擁有更理性的思維和更高情商，卻也變得冷峻和懦弱起來，比如逃避自己殘疾的事實，不敢直面愛情；Driss痞氣又世俗，可他的樂觀和熱忱正是Philippe所缺乏的，兩人互相影響可又從未刻意去改變對方。

　　這段友誼中，兩個人因為彼此之間恰當的距離，能夠以相當平等的方式來相處，讓彼此有空間來喘息與成長。真正的友誼，是雙方都了解彼此的缺點，平時喜歡說些段子互損，但卻默默地關注著彼此的內心，關鍵時刻會為對方挺身而出。

　　他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫，沒有特殊對待，沒有歧視。Philippe

　　不得不說，Driss對Philippe的看護方式有點特別，Driss并不是專業護工，沒有受過正規訓練，從小在沒有什么人文關懷的環境下長大;對于Driss來說，用對待一個正常人的方式來陪伴Philippe似乎比用充滿同情的態度小心翼翼地服侍老板來得容易的多。正因為Driss世界里的簡單純粹，他不受上層社會條條框框的約束，自由而灑脫，甚至懶得去臆想Philippe的殘疾所帶來的痛苦與禁錮，把他當成一個正常人來看待。兩人在街頭同享一支煙，一起在高空中開展驚心動魄的跳傘，飆車被抓時默契地演戲騙過交警，一起分享彼此的喜怒哀樂。在這些情節中很難看到我們想看到的諸如此類含情脈脈又不離不棄的看護，但這些刻意忽視Philippe身體上的禁忌的情節卻又顯得十分人性化。因為它們彰顯了兩人精神上的平等。而這，正是Philippe所真正需要的精神上的關懷，也是只有Driss才能給的，任何人都代替不了的，獨一無二的，雇傭關系之上的陪伴。

　　在這個過程中，Driss從一個有暴力傾向而不負責任的無業青年變成一個有道德素養有擔當的男人；Philippe從逃避現實逃避感情的困境中解放出來，變得更加勇敢豁達。

　　Philippe和Driss的友情在這習慣了帶著有色眼鏡看人的世界里顯得彌足珍貴。不僅僅是因為他們跨越了階級，更是因為他們敞開了心扉，觸摸到了彼此心中的善意。假如有一天我們也能拋下心中的枷鎖去平等地愛這個世界，我們離人性化社會也就不遠了吧。

《觸不可及》觀后感3

　　這是20xx年的一部法國電影，當年法國的票房冠軍。影片根據真實故事改編，講述了兩名有著巨大背景差異的人：因跳傘失事而癱瘓的富豪菲利普與他的全職陪護德里斯之間互相影響對方價值觀念的故事。

　　影片看罷，雖不像其他網友那般感動落淚，但是情感在心中依然產生了久久的回蕩，那種感覺好似面對老朋友，心中欲言又止，又帶幾分溫情脈脈。這是一部很純粹的電影，甚至劇情方面也無新意，但是法國人用他們獨有的浪漫特質與幽默風趣，給這部樸實無華的電影，注入了一絲自然與和諧。

　　菲利普是一名有著極高藝術修養的音樂家，家世顯赫，從小受藝術熏陶，住在富麗堂皇的豪宅中，典型的歐洲正統教育下成長的社會上層人士。但是在此前的一次戀愛中，因跳傘失事導致脖子以下的身體部分全部癱瘓，她，也因此離世。

　　德里斯，生活在資本主義社會最底層的人民，社交混亂，一個社會上的小混混，舉止低俗口無遮攔，剛從監獄釋放出來。放在無論哪個社會都會被視為社會渣滓。但也就是在如此骯臟丑陋的外表下，隱藏著那顆最珍貴的心。

　　這兩個人無論是從教育、思想、舉止等各方面相比都有著天壤之別。反觀我們自己，似乎在這個眾生薈萃的大學校園里，每個人都看似和諧，分享著一切，在一起嬉鬧諢笑，互相以兄弟朋友相稱。在歡聲笑語的表面下，實則空洞無比。并沒有共同興趣的兩人，強顏歡笑般的給對方陪著笑臉，實則對對方毫無感覺。價值觀截然不同的二人，通過勉強的討論進行著物質攀比，仿佛對方就是自己知己、閨蜜，談笑過后心里卻是默默的失落。不知道是從什么時候開始意識到，友情這個詞在我世界里早已化身灰塵，初中伊始到現在，那些看似牢不可破的感情或誓言，回頭看來都是那么的無知可笑，只不過是跳梁小丑的宣言罷了。現在才知道，最終沒有人會在你的身邊，自己永遠才是世界的中心，身邊的人都像流水一般，該走的走，該留的留，絲毫沒有關系，所謂的知己，早就不存在了。

　　價值觀的影響是何其重要，無論是情侶還是朋友，始終都過不了這道坎，最后都草草收尾。影片中的兩人有著如此巨大的價值觀差異，在一起會產生的碰撞可想而知，片中許多笑料也來自于此。德里斯面對藝術品毫無遮攔的無知，對女秘書肆無忌憚地調戲，對菲利普的寫信文筆的冷嘲與不解，他的價值觀在這些方方面面的事件中沒有保留地流露出來。而這也正是我們所缺乏的特質，我們在別人面前層層包裹著自己，迎合別人，試圖去贏得對方的認可，而這最終的結果卻很諷刺。

　　關于階級與種族歧視和貧富差距的問題，這部影片并沒有給予濃墨重彩的描寫，而是通過角色的對話和一舉一動間輕描淡寫般流瀉出來，沒有給人說教感的同時也更能引發人深思。比如德里斯在洗澡房將洗腳劑和洗發露弄混的時候問出的“這玩意兒不都是多合一的嗎？”又或是導演別出心裁的鏡頭，德里斯貧困不堪的居所與菲利普豪華亮堂的住宅之間的通過蒙太奇剪輯形成鮮明對比，讓觀眾在笑聲中亦思考著。

　　菲利普身患殘疾，如若不是其腰纏萬貫，放在社會上定也屬于被歧視的一類。通過德里斯之口，“如果換作是我估計就自殺了。”傳達出來的是小人物在大都市里的落寞與寂寥。眾人在金錢面前對他陪著笑臉，心底里對其卻已然另一番心態，將他視為殘疾人。也只有生性魯莽的德里斯有這種勇氣，用滾燙的熱水測試菲利普無知覺的下肢，用不合時宜的玩笑話打趣，傳遞手機時的隨意似乎全然忘記他的手也已不受控制。而正是這種發自心底的態度——面對正常人般而非殘疾人的態度，使菲利普感到生命的完整與敬意，所以才有了他們的故事。

　　影片節奏緩和，暖暖的色調加上優美柔情的鋼琴配樂，彌漫著舒適的氣息。細膩的感情與平淡舒緩的情節令人意猶未盡。影片蘊含著豐富多面的情感、價值，從兩人相互信任，價值觀相互融合的過程中，階級、種族、年齡也慢慢隨時間而消散，化成煙霧，最后成為了這個美好世界的一部分。

　　這是一部好電影，讓人笑中帶淚，淚中帶思。

《觸不可及》觀后感4

　　好萊塢對歐洲影視作品的翻拍并不陌生，僅在90—00年代，就有著耳熟能詳的時代經典《真實的謊言》《聞香識女人》《香草的天空》《偷天換日》。但在續集/前傳/翻拍大行其道的今天，美版翻拍卻越來越鮮見，更不用提優秀的美版翻拍了——在《致命伴旅》《生人勿進》，以及《蛛網中的女孩》的對比下，大衛·芬奇《龍紋身的女孩》儼然成了皇冠明珠一樣的存在。

　　而在20xx年以來的好萊塢翻拍電影的坐標系中，美版的《觸不可及》撐死了也只是在中游徘徊，和《天倫之旅》不先上下。

　　上映于20xx年的原版《觸不可及》，由于在法國本土收獲了巨大的成功，自然也被海外的制片商視作潛力股。但就其本質而言，《觸不可及》和其他廣泛傳播的“洗滌心靈”的法國電影類似，并沒有逃脫“中產階級心靈雞湯”的范疇之外；20xx年的世界政治環境，也要比數年后要簡單得多。

　　但在聲名狼藉的韋恩斯坦眼中，這一切都不是問題：法文翻成英文，好萊塢大明星補位，似乎就能在這個尋找希望和彌合間隙的'雞湯小故事身上，再榨出一筆錢——甚至還想著像《聞香識女人》，再拿幾個提名也說不定。

　　但這出野心勃勃的大戲，被韋恩斯坦的#METOO絆了個趔趄，順手坑掉了20xx年以來好萊塢最熱且多產的喜劇明星，凱文·哈特。

　　與大多數著急轉型但并沒有什么用的喜劇演員不同，凱文·哈特采取了和肥姐梅麗莎·麥卡西類似的策略，通過頻繁地在同類型題材中的演出，來尋找觀眾的G點，進而嘗試打破同質化的表演慣性。但《觸不可及》溫吞的節奏，并不適合凱文·哈特話嘮和富有活力的表演風格。而對原始材料的空洞復制，也并未帶來太多新意。

　　缺乏喜劇經驗的《分歧者》系列導演尼爾·伯格或許是這部電影難以實現突破的重要原因，因為他盡管重置了原作中的特定場景和段子，但在面對像凱文·哈特和“老白”布萊恩·科蘭斯頓這樣富有才華的演員時，從來沒能制造出像原版《觸不可及》那樣的魅力——而他早在20xx年執導的《永無止境》，同樣采用老少配的卡司陣容（布萊德利·庫珀和羅伯特·德尼羅），也同樣是一次令人惋惜的浪費。

　　這對于表現并不糟糕的幾位主演來說，無疑是非常不理想的。作為調和劑的妮可·基德曼顯然是最吃虧的那一個，在電影中幾乎沒有什么值得展示的空間和時間，和《超大號美人》中的米歇爾·威廉姆斯一樣，被動地成為了一個類型化的符號，忽視了演員為角色注入的完整性。

　　而作為主要敘事者的凱文·哈特，也并沒有得到更好的待遇，在大多數時間里只是作為簡單的喜劇形象出現，缺乏作為主角之一的自覺——真正得到了完整的角色弧光的，反而是布萊恩·科蘭斯頓。這就與同類的雙主角電影之間拉開了距離，因為美版《觸不可及》中，繞著“老白”出現的所有角色，都被大量地簡化，似乎僅僅是為了體現出這一角色成長而存在的工具。

　　曾經在弗朗索瓦·克魯塞和奧馬·希之間出現過的那種化學反應，在美版中消失在了過時而又刻板的種族關系印象，和生搬硬套的角色上。而電影在敘事上也沒有什么挖掘的動力，只有一些標準化和模式化的資本主義社會階級和經濟沖突，其次就是老到掉渣的人生教化大講堂。

　　這些問題其實也存在于原版電影中，只不過在缺乏靈感和編排生硬的美版電影中，被放得更大了。

　　與原版《觸不可及》相比，美版更像是過于依賴狗高二電影觸不可及情節的精簡版，并不希望在銀幕上表達復雜的情感和有趣的點子，自滿于膚淺的樣子實在是令人失望。

　　要知道，幾乎在同一檔期，已經有了一部在彌合種族間隙方面，更加深入也更加有力的電影，一部男版的《為黛西小姐開車》：《綠皮書》。但對于美國電影市場而言，為了得到更好的票房，太多電影已經將盡力花在制造/追趕話題，和毫不掩飾的對獎項的野心。

　　但對于《觸不可及》而言，美版并沒能夠為喜好雞湯的觀眾們，帶來不去看原版的足夠理由。

《觸不可及》觀后感5

　　電影來源于真實故事，法國人菲利普所寫的自傳小說《第二次呼吸》。一位迷戀跳傘的貴族富翁因為事故，導致脖子以下癱瘓，必須聘請一位全職陪護。在諸多應聘者當中，有高學歷者、有經驗豐富者，但是符文卻出人意料的選擇了一位毫無經驗并且剛從監獄釋放的混混。身邊人都不理解，他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫，沒有特殊對待，沒有歧視。

　　于是就這樣，兩個背景迥異的人，有著主仆之分，卻出人意料的相處融洽。午夜他病發，他推他出門，在街頭同享一根煙；躲著所有人去山里跳傘，領略從高空俯視大地美景的征服感；一起打賭，演戲騙警察為超速的他們帶路；他幫他打破癱瘓的自卑，成功贏得美人心…

　　再后來，富翁愿讓他陪著一個病人度過余生，于是他換了另一名看護。于是，新的護理、傳統的護理，始終小心翼翼，稍有問題就以“他有病”向旁人解釋，令他日漸蒼老、心力憔悴，越發懷念那個陪他玩、陪他瘋、甚至拿他癱瘓這件事開玩笑的朋友。

　　最終，他還是回來幫助他找尋回了生活的自信，并且兩人雖然有各自的生活，但是仍然是最好的心靈至交。

　　這兩個來自不同階層的人，性格、脾性截然不同，在一次次“機緣巧合”中碰撞出火花，亦莊亦諧，從沖突走向理解，最后皆大歡喜。這兩個幾乎沒有任何共同之處的人，卻在相處中建立了深厚忠誠的友誼，同時，兩個人也不約而同的發掘出另一個自己。

　　這個看似簡單的故事，在為你展現生活點滴的小事中，讓你的內心泛起波瀾，感受到生活中的美好。

　　感觸一：

　　其實，每個成年人，都有著一個無法被陌生人輕易觸及的世界。不管是健康的人，還是身患重癥的人，他們，只有在遇到同類的那一刻，才會釋放出一種夾雜著欣喜的善意。這種善意，并非傳統意義上的“善”，而是相信并且看重彼此的能量、真誠的表達自己，以及不把自認為的“善”強加給對方。而實際上，很多人都不能領悟這個。就比如，你認為她需要安慰和陪伴，而她實際上只是想試試能不能一個人獨自行走在黑夜。

　　我們的父母，我們的朋友，毫無疑問都是真心關懷我們的人。可你有沒有發現，真正到了艱難的時候，卻對他們難以言苦，甚至想逃離。為什么？

　　或許是因為我們總是將自己的“善”強加于別人。自己認為的善，往往于對方更像負累。自己認為的惡，或許是對方認為的自在。

　　影片中的他們為什么能成為心靈知己，即便后來各自有了自己的生活，仍然常來常往。我認為，就是他們讀懂了對方的“善”。并且，他們都把對方視為一個有獨立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意為籌碼，想左右控制對方人格自由的，最終的結局都必然是毀了那情意。

　　感觸二：

　　看完上面稍顯沉重的感觸，再看看這個積極的。

　　大多數人，每天都子啊忙碌著，并且或多或少都在抱怨著生活。就如電影剛開始，他因為身體的殘疾，無法獨立面對生活，不愿同外人接觸，面對總欺負他的鄰居和那些只關心他是否還活著的親戚，他都選擇無視，放著豪車不敢坐，遠離自己最愛的跳傘運動；而他，剛剛出獄，寧愿拿失業救濟金也不愿去工作。可以說，他們都是茫然的，看不到生活的樂趣。

　　但是，在相處的時光里，他們卻互相影響著對方，沒有強加、沒有控制，只有理解、只有接受。其實他給他的并不是什么激勵人心的鼓舞，不是讓他好好珍惜生活，不是陳詞濫調的的乏味說教，他只是站在普通人的視角，站在旁觀者的視角，告訴這個坐在輪椅上的癱瘓大叔如何去放聲大笑，如何去大膽的愛，如何在平淡的生活中享受歡樂，僅此而已。

　　所以，生活中的不順，很多都是無法消除。但是，換種生活態度，改變就會發生，讓生活變得快樂起來。

　　積極、正向的能量，不需要憐憫忍受，不需要巧取鉆營