中國文藝美學要略·論著·《太史公自序》

西漢司馬遷為他的巨著《史記》所作的序。《序》中對《史記》的一百三十篇的主要內(nèi)容作了概述，并提出了“舒其憤”的美學思想。 《序》說：“夫《詩》、 《書》隱約者，欲遂其志之思也。昔西伯拘羑里，演《周易》;孔子厄陳蔡，作《春秋》;屈原放逐，著《離騷》……《詩三百》，大抵圣賢發(fā)憤之所為作也。”

司馬遷認為，歷史上那些偉大的文學作品，如“詩騷”，是志士仁人“意有所郁結，不得通其道”，因而“欲遂其志之思”， “舒其憤”而產(chǎn)生的。這種看法是司馬遷建立在他對社會的不平和黑暗的尖銳批評，以及對個體人格獨立性的充分肯定的思想基礎上的。這在中國美學的發(fā)展史上，有著深遠的意義。

儒家雖然也充分肯定個人在社會黑暗勢力面前采取不妥協(xié)的態(tài)度，但這種態(tài)度并不能堅決貫徹到底，最終還是孔子提倡的那種“怨而不怒”的中庸主張，所以導致儒家文藝最高理想的“中和”。司馬遷突破了這種局限，毫不掩飾個人與社會的尖銳沖突，并把儒家那種理想人格的積極方面——與社會邪惡勢力進行不屈的抗爭精神，同文學創(chuàng)作聯(lián)系起來，也就是把個體崇高人格理想與社會矛盾的復雜聯(lián)系引入美與藝術的領域。這就為文藝創(chuàng)作主體找到了一個永不枯竭的動力源，并有利于引導文藝創(chuàng)作朝健康的方向發(fā)展。全部文藝史已經(jīng)證明，只有那些對現(xiàn)實抱著一種“不虛美， 不隱惡”的批判態(tài)度，貫注著作家真情實感的文藝作品，才有經(jīng)久不衰的藝術生命力。

中國古代美學一向強調(diào)文藝是合乎理性的情感的表現(xiàn)，司馬遷繼承這一傳統(tǒng)，又賦予它以新的內(nèi)容和含意。由于他把情感的表現(xiàn)同個人與社會的矛盾直接聯(lián)系起來，因而一方面擴大了情感表現(xiàn)的社會意義，賦予了這種表現(xiàn)以批判的性質(zhì);另一方面，又鮮明地強調(diào)了個體在文學創(chuàng)作中的作用，把文學看作是個體獨立地抒發(fā)情感的產(chǎn)物。這較之于儒家以“詩”為“事君、事父”的工具，又是一個重大突破。雖然司馬遷也并不否認儒家所提倡的文藝為教化服務的說法，認為“樂者，移風易俗也”，但成為他的美學思想的主導方面的東西，卻是個體情感的大膽的抒發(fā)和表現(xiàn)。這一精神，在司馬遷的創(chuàng)作中得到充分展現(xiàn)，如贊敘劉邦酒酣擊筑唱“大風歌”，高漸離送荊軻易水河畔擊筑慷慨悲歌等。這都同儒家倡導的“溫柔敦厚”之旨大異其趣。

“舒其憤”美學精神的倡導，充分肯定了個人對社會的怨恨以及抗爭的合理性、正義性，進而構建了一種新的美的境界，即表現(xiàn)中國古代英雄主義的精神和理想。司馬遷也把這一美的境界帶入自己的作品中，如對項羽那種英雄末路的感嘆，對陳涉首次發(fā)難的頌揚等。這在其后的中國古代文學史上是不多見的。

司馬遷“舒其憤”的美學思想對后世也產(chǎn)生了積極的影響，唐代韓愈提出的“不平則鳴”的觀點，就是對這一思想的繼承和發(fā)揚。總之，司馬遷的這一精神，一直鼓舞和激勵著后世作家的呼喊和抗爭，并形成了中國文學的一個優(yōu)良傳統(tǒng)。