談起恐怖片，大家都不陌生，人們口中常常提起的“鬼片”其實就屬于恐怖片的一種。隨著電影藝術的發展及人們的思想文化水平的提高，“鬼片”又有哪些變化呢？此刻，就讓我為您一一講述。

以2006年為界，我們將2006年之前拍攝播映的電影稱為“舊鬼片”，而2006年之后的鬼片則稱為“新鬼片”。

說起“舊鬼片”，最令人們印象深刻地就是片頭的壓軸戲，在過去的大部分影片中，壓軸戲要比正戲恐怖得多，由此看來，導演們更加注重開頭部分，他們往往在劇本一開始時，播放一些較為恐怖的鏡頭，例如一些猙獰的面孔，離奇的兇殺案等，于是當觀眾被這些驚悚的鏡頭所吸引時，才會有耐心繼續看下去。因此，我將片頭的壓軸戲部分稱為“恐怖效應”，以此提高影片的精彩性，同時提高票房。

2002年上映的一部名叫《office有鬼》的影片，電影的恐怖效應則是一名都市白領驚叫著從電梯中沖出，若有若無的音效和白領的“有鬼啊”創造了一種驚悚的氣氛。一陣血腥，該女子死在了大廈一樓。接著，正片即將開始，是不是想要往下看呢？若是很想看，很抱歉，您已經中了導演的圈套。

隨著影片藝術的發展，“鬼片”也不斷更新。如今的“新鬼片”己經基本改革。從一開始的注重“恐怖效應”直至現在的“恐怖意境”。一般的“恐怖意境”是指不注重于明顯的“恐怖鏡頭”，而是更注重于影片的氣氛，例如一個身穿白衣的女子在黑夜中輕輕飄過，背景音樂輕輕變動的旋律，便起到了“意境”效果。

2011年上映的《筆仙驚魂》是一部較為典型的“意境鬼片”，片中四個年輕人因貪玩“筆仙游戲”而一度陷入恐慌，半夜的歌聲，清晨的貓叫聲，行蹤詭異的女人和樹上吊死的黑貓。。。。。。導演并沒有刻意去描寫“鬼”的存在，卻令觀眾足以感到毛骨悚然。

當然，并非所有“鬼片”都是如此，可能他們就結合了這兩種拍攝手法。

2010年上映的恐怖片《午夜出租車》由陳小春領銜主演，該劇的片頭以出租車為背景描寫了一場兇殺案，從而使冤魂索命，短短的3分鐘鏡頭吊足了觀眾的胃口。正片中又結合了“恐怖意境”的手法，故事的背景色彩幾乎全是黑色，因為你會發現深夜在馬路上來來往往的出租車中，有一輛車上的司機，他竟然不是人。。。。。。最后，導演還細心地插入了一些千古不滅的情感——愛。雖然司機總習慣了黑夜里開車維持家計，雖然他未經主人同意便開走了他的車子，雖然他不經意也會嚇到車的主人，但他的愛卻是整片的亮點。即使離世多年，他的魂魄依舊不忘為他的遺孀掙取生活費。

關于“鬼片”的最后一點，就是上部劇中有所提到的部分抒情——相濡以沫的愛。這種不一定要是“人鬼情未了“，不一定是“愛得驚天動地”，不一定是“執子之手與子偕老”，而是普普通通的愛，就像《繡花鞋》里蘇二等待丈夫的決心與執著，就像《人鬼神》里養父對養女的純粹的父愛，就像《回魂夜》里朋友對朋友的單純的友情。

看到這里，我只希望任何人都不要以一種無聊的目光去看待所有的恐怖片，那只是針對部分低俗沒有思想的片子，而當你學會欣賞電影、欣賞恐怖片所表達的情感之時，你會發現他告訴我們的道理是——鬼由心生。相信你定能愛上它的刺激與冒險。