曾瑞

[集賢賓]悶登樓倚闌干看暮景，天闊水云平。浸池面樓臺倒影， 書云箋雁字斜橫。衰柳拂月戶云窗，殘荷臨水閣涼亭。景凄涼助人愁越逞， 下妝樓步月空庭。鳥驚環珮響，鶴吹鐸鈴鳴。

[逍遙樂]對景如青鸞舞鏡。天隔羊車，人囚鳳城。好姻緣辜負了今生，痛傷悲雨淚如傾。心如醉滿懷何日醒?西風傳玉漏丁寧。恰過半夜，勝似三秋， 才交四更。

[金菊香]秋蟲夜雨不堪聽，啼樹宮鴉不住聲。入孤幃強眠尋夢境，被相思鬼綽了魂靈，縱有夢也難成。

[醋葫蘆]睡不著， 坐不寧，又不疼不痛病縈縈。待不思量霎兒心未肯， 沒亂到更闌人靜。

[高平煞]照愁人殘蠟碧熒熒， 沈水香消金獸鼎。敗葉走庭除，修竹掃蒼楹。唱道是人和悶可難爭，則我瘦身軀怎敢共愁腸競?傷心情脈脈，病體困騰騰。畫屋風輕，翠被寒增，也溫不過早來襪兒冷。

[尾]睡魔盼不來，丫環叫不應，香消燭滅冷清清。唯嫦娥與人無世情，可憐咱孤另。透疏簾斜照月偏明。

曾瑞，字瑞卿，號褐夫，河北大興(今北京大興縣)人，后移家杭州。《錄鬼簿》說他“神采卓異”、“志不屈物”，不愿出仕，優游于市井。他工畫山水，學范寬;又善隱語，工小曲。著有散曲集《詩酒余音》，今已佚;雜劇《才子佳人誤元宵》尚存。

從十二世紀前期到十三世紀后期，在南宋王朝先后與金、元對峙的形勢下，一種新的文學樣式，在金、元統治下的北方興起了，這就是人們把它與唐詩、宋詞并稱的元曲。元曲包括雜劇和散曲兩部分。而散曲主要是在金代的“俗謠俚曲”的基礎上成長起來的一種新的詩歌體裁。到了元代，它代替了宋詞躍居文壇，成為文人抒情詠物的主要形式。曾瑞的《宮詞》系散曲。散曲分小令和套曲(又名套數)兩種。曾瑞的《宮詞》系散曲中的套曲。套曲是聯合兩支或兩支以上的同宮調的曲子，按照一定規則連綴起來的，可以歌唱。一般套曲都有尾聲。內容往往寫一個故事片斷。曾瑞的《宮詞》就是這樣。這首元曲宮調之下的〔集賢賓〕、〔逍遙樂〕、〔金菊香〕、〔醋葫蘆〕、〔高平煞〕是曲牌。

作品描寫了一個失寵的嬪妃，被冷落后內心極端痛苦的情狀。

曲子的主人公獨居孤寂，怨恨莫訴。我們從黃昏到深夜這時間的推移中，從“悶登樓倚闌干看暮景”到“下妝樓步月空庭”，最后到“入孤幃強眠尋夢境”這連續性的舉動里，可以看到她是怎樣“傷心脈脈”地度過了一個愁悶難遣的晚上。

這支曲子明顯的寫作特色是情景交融。古典詩詞中每每抒情，往往是情景相生，不可分割的。宋·姜夔講“景中有意”《白石道人詩話》)，元·楊載講“景中含意”(《詩法家數》)，清·王夫之(船山)更進而要求景情“妙合無垠”。他這樣解釋：“夫景以情合，情以景生，初不相離，唯意所適，截分兩橛，則情不足興， 而景非其景”(《姜齋詩話》)。由此可知，一切景語無不是情語。曾瑞的《宮詞》就是在“情中景、景中情”(《姜齋詩話》)的巧連榫合上，刻劃了女主人公心理的生姿動態，堪稱為情景水乳匯聚的佳作。

作品一開始便開門見山地采用所謂把全曲之意， 定于發端的第一個字的筆法， 立下了它的情調：“悶”。一切的敘述都圍繞這一思想軸心旋轉和發展。“悶登樓倚闌干看暮景”，一“悶” 一“暮”，情景俱到，作者首先就在人物心理因素的開掘處，點破一位被君主遺忘的嬪妃其心情的苦悶。懷著如此的心情“登樓”遠眺時當黃昏的眼前景物，能有什么舒適的感受呢!此刻占據了她心理空間的不就是“暮景”般地灰暗嗎?入目而來的垂柳荷花非“衰”即“殘”，哀情染哀景，情移于景，景緣于情，即景能傳情，取得了主客體的辯證統一 。在波平如鏡的池面上倒影的流云晚霞、亭臺樓閣， 她無心欣賞， 只覺得心里沉甸甸地不是個滋味。本來是幽靜優美的景色， 在她憂悶愁苦的心境中已完全易樣。夜來秋月映照著窗戶，分外叫她覺得寒氣襲人，百感交集。一句“書云箋雁字斜橫”，極寫她看到歸雁斜飛，引起了她思君主之心難達的聯想。人說鴻雁傳書，她卻音息不通，這怎不令她黯然神傷!“景凄涼助人愁越逞”， 人物的愁思給夜景涂上了凄涼的色彩， 而夜景的凄涼更加重了人物的愁思， 其景其情，融而為一，越發顯示了生活在這種狀態下的嬪妃難以明言的內心隱痛。登樓無歡，那就干脆“下妝樓步月空庭”吧，陪伴著她的只有冷冷的秋月， 置身在空蕩蕩的庭院，寂寞得心無所寄。周圍簡直就象死一般的靜謐，以致她在走動時系于身上的珮玉所發出的響聲，連宿鳥也受驚起來。微風輕吹，鈴鳴脆耳，分外顯得夜的深沉。這時，她在想著什么呢?

“對景如青鸞舞鏡”，意指她對景傷心。范泰《鸞鳥詩序》：“罽賓王獲彩鸞鳥，欲其鳴而不能致，夫人曰：‘嘗謂鳥見其類而后鳴，可懸鏡以映之。’王從其言，鸞睹影悲鳴，哀響中宵， 一奮而絕。”她見景如“鸞睹影”，悲不能禁。“天隔羊車”，意指她得不到君主寵幸。《晉書·胡貴嬪傳》載： 晉武帝常乘羊車，任它在后宮中行走， 車在哪里停下，就在哪里住宿。她被君主棄置在宮院的角落，不就象很難碰到羊車停下的機緣一樣的沒有指望嗎?“人囚鳳城”，意指她過著囚禁的生活。據古代傳說，秦繆公要弄玉在京城里吹簫，有鳳鳥下降，因名其城為丹鳳城。后人就把京城稱為鳳城。作者連用三個典故，概括了失寵者現時的處境及心情的寂寥。閑愁無聊，惆悵無已，她只得放聲悲呼：“好姻緣辜負了今生”! 別看三宮六院珠圍翠繞，實在是人間地獄。這個失寵的嬪妃，悲美好生活之無常，苦茫茫人世之無侶，恨青春年華之無樂，嘆一生前途之無望，這怎不叫她“痛傷悲雨淚如傾”呢! 尤令她苦悶難消的是自己對君主依然存在著幻想，幻想得心也醉了。她望帝心切，思想上泛起了日日癡盼的漣漪，然而她不是不知道她的幻想是不能成為現實的，所以就問起自己：“心如醉滿懷何日醒?”這樣自問，實際上她是清醒的，但清醒了卻不能克制住自己的感情，可見她已陷入到心理矛盾的苦惱之中了。“西風傳玉漏丁寧。恰過半夜，勝似三秋，才交四更。”“玉漏”，指從壺中漏下的水滴。古代是用銅壺滴漏來計算時間的。“丁寧”， 形容滴水的聲音。時過“半夜”，她感到有“三秋”之長，這正說明了她悲積愁涌，經受著感情的折磨， 難以打發這苦悶的夜晚。秋蟲唧唧如啜泣，宮鴉啼樹似吐哀，這更使她內心煩亂得難能泯除其悲其愁。作者在視覺、感覺、聽覺三個方面，多角度地描寫了她傾露無遺的痛苦。如此看來， 她“登樓”觸景傷懷，增 一層苦悶，“下妝樓”對景興悲，又增一層苦悶，那就索性“入孤幃強眠尋夢境”吧。作者抓住了“孤”、“強”、“尋”這三個字內在含意間的聯系， 畢現了人物的心理動態。正因為是孤衾獨枕，帳幃虛空，所以才強使自己入眠，而入眠恰恰不是出于困倦欲睡，她是要到“夢境”中去尋找自已失落了的一切。這就曲折地、深刻地塑造了一個在百般煩惱中的女性那任青春的情波蕩漾， 覓求悠悠夢里能獲得一時自慰的滿足的形象。然而“被相思鬼綽了魂靈，縱有夢也難成”啊。“綽”同“攫”，奪取的意思。她被萬端愁情攪得魂銷心散， 即使到夢中也還是相思無限，所念俱空。由此可見，她在日日望帝帝不至，夜夜求夢夢難成的抑郁中，已徹底地將幻想撕成了碎影。作者纖毫不漏地勾示出了人物反復纏綿，繚亂得猶如柳絮的心境，逼真若繪， 可視可感!

緊接人物的解脫不掉的心靈負荷這入微的摹寫，進一步地來讓她宣泄自己的悵恨： “睡不著，坐不寧，又不疼不痛病縈縈。”這已經到了難以忍受的程度。這里雖然沒有直接描繪女主人公的頹軀病容，而其形貌卻能進入讀者的想象之中。“待不思量霎兒心未肯，沒亂到更闌人靜”，這是指她嘗夠了相思之苦，想盡力求得哪怕只有一霎兒的心情的平靜，不再跟自己過不去，然而終究無濟于事，如此愁悶不寐， 深夜獨坐， 在萬籟俱寂中悲悲戚戚，煞是凄絕!到此為止，曲子在綰情于人中景，景中人上潑墨，寫了室內燃將殆盡的蠟燭，其慘淡的光亮，照射著女主人公體弱的身影，獸形金鼎內的沉香已經燒完，消失了裊裊的煙絲。這一方面暗示時間過去了很長，另一方面也是為著渲染悲涼的氣氛。接著又寫了室外落葉紛飛于庭院，沙沙作響，修竹搖動著蒼楹，呼呼有聲。目見意亂，耳聽心煩，所以人物無可奈何地嘆怨起來：“唱道是人和悶可難爭，則我瘦身軀怎敢共愁腸競?”“唱道是”，即指真正是的意思。她已深切地感受到愁悶的的確確地傷人太甚，因這而容光憔悴，也因這而體衰力虛，與“悶”去“爭”，同“愁”去“競”，豈不是在戕害自己嗎?“傷心情脈脈，病體困騰騰”，這種凄然的呻吟，包含著對封建制度的罪惡的控訴!折騰了通宵，她都沒有合眼，晨風穿入裝飾華麗的屋內，錦被陡增了幾分寒氣，枯守床頭，雙腳冰涼，溫暖與她無緣，冷酷卻與她結眷，這日子還怎么過得下去啊!

曲子的結尾處，語語悲鳴，字字哀慟，推出了這么一個客觀環境與主觀心情一致的揉擠出悶思愁緒的境界——

欲睡不成，叫人不應，沉香已化為灰燼，蠟燭已淚干無痕，“冷清清”得沒有一點生氣。“唯嫦娥與人無世情，可憐咱孤另。透疏簾斜照月偏明”。“嫦娥”，也就是指明月。月亮這自然物象是不諳人的心情的，因此月升月落的運行本來屬正常規律，談不上什么無情，而實際上是它經人物感情的冶化，變成了人物借它來抒懷的對象。說它“與人無世情”，也就是說人物不愿它離去，因為有它相伴，還可勉強引以作一時的慰藉，現在連這樣的精神寄托竟又要落空，怎不叫女主人公發出“可憐咱孤另”的哀嘆呢!全曲末句“透疏簾斜照月偏明”與首句“悶登樓倚闌干看暮景”，遙為呼應，以說明從黃昏到天明，隨著時間和地點的變化，女主人公非但沒有割斷盈胸的愁悶，反而使她這種心情越發加重，言盡而意永，曲終而遺悲。

全曲賴一個“悶”字冠起，而以人物在一個晚上的純感覺，借助于景與情諧的藝術手段，讓一個不幸的宮廷婦女的形象躍然尺素，抒寫了女主人公“有夢難成”、“雨淚如傾”的痛楚。其語言既不失之膚淺與浮露，也不失之濃艷與纖冶，直繪人物眼前之景，敞示人物由衷之情，使景裹于情中，情附于景上，是寫景，亦是寫情，藹然動人。

唐詩里寫宮詞宮怨的很多，但在宋詞元曲里則是很少的。這首曲，可說是空谷足音，填補了散曲這方面題材的空缺，難能可貴。