外國文藝美學要略·人物·吉爾松

埃坦尼·吉爾松(Etienne Gilson，1884—1978)法國哲學家和歷史學家，新托馬斯主義哲學及其美學的代表人物。吉爾松一生篤信天主教，醉心于中世紀的哲學、神學和美學，是一位享有國際聲譽的中世紀研究家。早年以兩本研究笛卡兒的著作獲文學博士。曾任斯特拉斯堡大學教授(1919—1921)、巴黎大學和法蘭西公學的中世紀哲學史教授(1921—1951)、法蘭西科學院院士、比利時皇家學院院士。

吉爾松早年信奉過柏格森哲學，后來由研究笛卡爾思想的來源而轉(zhuǎn)向托馬斯·阿奎那，從此畢生從事托馬斯思想的研究，成為現(xiàn)代新托馬斯主義哲學和美學的著名代表。吉爾松一生著述繁多，約有六百多本(篇)，主要哲學著作有：《托馬斯主義》 (1919年)、 《中世紀哲學》 (1922年)、 《笛卡爾·方法論》 (1925年)、 《中世紀哲學精神》 (1931年)、 《存在與本質(zhì)》 (1948年)、 《中世紀基督教哲學史》 (1955年)、 《但丁與幸福者》 (1974年)等。在哲學思想上，吉爾松和馬里坦一樣，構(gòu)造了一個唯心主義的神學世界觀，把一切置于上帝之下，而且，在所有新托馬斯主義者中，他是以研究中世紀史著稱的，因而他是新托馬斯主義者中最傾向于老托馬斯主義的。

在美學思想上，吉爾松以其神學唯心主義世界觀為立足點，把美和藝術(shù)的本質(zhì)都隸屬于上帝，主張藝術(shù)創(chuàng)造是上帝創(chuàng)造性的反映，是用藝術(shù)來論證和說明上帝的存在。他的主要美學著作有： 《思想與文學》 (1932年)、 《繪畫與實在》(1957年)、 《論美的藝術(shù)》(1963年)、 《質(zhì)料與形式》 (1964年)等。吉爾松的整個美學思考所圍繞的核心就是用藝術(shù)來闡述其形而上學理論。在美學思考中、吉爾松以亞里士多德的“形式質(zhì)料說”為出發(fā)點指出，萬物演變的基本規(guī)律就是從無轉(zhuǎn)化為有以及賦予存在以形式，因此，創(chuàng)造和創(chuàng)作過程的基本規(guī)律也就是從無到有以及賦予存在以形式的過程。在存在和形式之間，形式有主動性、能動性，并決定存在，因此在藝術(shù)尤其是在繪畫的創(chuàng)作過程中，形式是主動的，它決定了內(nèi)容，所以，對藝術(shù)問題不能從哲學、科學、歷史學角度，而應(yīng)從神學角度加以研究。從神學角度來看，藝術(shù)家作為從無到有的創(chuàng)造者，他具有那種神秘的自然的創(chuàng)造力，也就是說，上帝是一切存在的最高根源，藝術(shù)體現(xiàn)了上帝的創(chuàng)造力，但是，藝術(shù)創(chuàng)造的作品又沒有上帝那樣完美。在吉爾松心目中，藝術(shù)創(chuàng)造的作品要成為美，必須具備如下三個要素：其一，完整性;其二，由完整性而來的和諧;其三，作品能使人領(lǐng)會上帝或?qū)ζ浒l(fā)生冥想。因此，藝術(shù)中的美與現(xiàn)實生活無關(guān)，美學研究不能涉及對創(chuàng)作動機、原因的考察，而只能指出藝術(shù)形式在反映上帝、精神時所給人的喜悅。這樣一來，藝術(shù)家對這種美的追求就用不著求諸自然，而只需求諸于在自身所體現(xiàn)的上帝，因為，自然并不產(chǎn)生藝術(shù)品，自然產(chǎn)生藝術(shù)家，藝術(shù)家才產(chǎn)生藝術(shù)品。他認為：美、藝術(shù)存在于語言之外的世界中，它不可言傳，不可用言語來把握，因而，把藝術(shù)翻譯成語言是不可能的，哲學家用語言所談的不是藝術(shù)，而是哲學。由此，吉爾松十分贊賞二十世紀西方繪畫中的抽象運動，他認為，現(xiàn)代繪畫中的抽象，創(chuàng)造了一種新的可見形式，這種形式的功能就是使人們領(lǐng)會上帝的創(chuàng)造力，這就是在繪畫中所體現(xiàn)出來的宗教性的創(chuàng)造。吉爾松由此指出：一切具有真正創(chuàng)造性的藝術(shù)，都是宗教性的。

可見，吉爾松的美學思想和馬里坦一樣，也是一種新托馬斯主義式的宗教詩學，在根本上是依附于其神學唯心主義的。