外國文藝美學要略·流派·心理分析美學

心理分析學派又稱精神分析學派或弗洛伊德主義。創始人為奧地利精神病醫生、著名心理學家西格蒙德·弗洛伊德。從十九世紀末開始，這一學派即在歐美各國逐漸流行，并形成若干流派，對醫學、心理學和文藝學等各個領域產生很大影響。本世紀以來，作為一個獨立的美學流派，多被應用于研究文藝心理學、藝術批評理論和審美教育等方面。

弗洛伊德的理論結構有五個支柱：無意識、嬰兒性欲、戀母情結、抑制和轉移，其中以無意識和對人的性本能的強調對美學的關系最大。他把人的精神生活分為意識和無意識兩個主要部分，而前者只代表個性的外表方面，并不重要;后者則是人的精神活動的深層基礎，隱藏著各種永不停息的本能沖動(最根本的是性本能，即“力必多”)，它們對人的整個精神活動以至全部行為起決定作用。而精神分析學的目的就是去探索這種深層基礎的結構和原因，所以又稱“深度心理學”。

心理分析學派把人的心理結構分為“本我”、 “自我”和“超我三個部分。 “本我”屬于無意識，包含著最原始的本能欲望和沖動(力必多)，按“快樂原則”活動;“自我”代表理性和判斷，是一種受各種倫理原則所抑制的偽裝了的本能，按“現實原則”活動; “超我”代表良知和道德規范，壓抑各種本能沖動，按“至善原則”活動。因此， “本我”和“超我”經常處于矛盾之中，而使壓抑在“本我”中的性沖動為了尋找出路，便轉移到其它活動中去，成為人類一切文明的來源。而藝術創造，則是這種轉移的最好形式： 藝術的創造者和欣賞者在現實生活中性的欲望得不到滿足，于是便通過幻想的形式，在藝術王國中取得“替代性的滿足”，而正是這種替代性的滿足，就成了美之所以為美的源泉。按照這一理論，心理分析美學認為文藝創作純屬無意識活動，詩人只是一個白日夢者，其他創作動機也只植根于性刺激的土壤之中，是為了在幻想的生活中放縱自己的性欲。因此在弗洛伊德看來，達·芬奇所描繪的各種圣母象和莎士比亞在《哈姆萊特》中表現的復仇情緒，都只是人們戀母情結的升華。

弗洛伊德的心理分析學說后來為他的學生們所發展。如在榮格那里，無意識的內涵就不僅限于性本能的沖動，而且還提出了“集體無意識”的新概念，認為無意識并不只是由個人的經驗所獲得，而是由人類千萬代的長期實踐所積淀起來的一種普遍精神， 即“原始意象”。這樣，榮格便把集體無意識納入了人類活動的歷史范疇，它在本質上不單純是生物性的，而是社會性的，其內涵也較弗洛伊德的無意識寬泛得多，由此，榮格雖然仍堅持無意識是創作的推動力，而集體無意識也只有在藝術的幻想世界中才能得到體現;但他卻認為這種體現與其說是藝術家個人心靈的回聲，還不如說是人類心靈的回聲，而且正是這種人類心靈的某種秩序或結構，才把個體的種種經驗和印象組織成了美的形式。因此他還認為藝術的社會價值就在于“繼續不斷地培養時代的精神，召喚時代所缺乏的各種形式”。