中國文藝美學要略·學說與流派·離形得似

見于唐司空圖《詩品·形容》： “絕佇靈素，少回清真，如覓水影，如寫陽春。風云變態，花草精神，海之波瀾，山之嶙峋。俱似大道，妙契同塵，離形得似，庶幾斯人。” “離形得似”是司空圖就形神關系問題所提出的一個極其重要的美學命題。

形與神是中國美學史中一對十分重要的美學范疇。 歷代美學家、藝術家都曾圍繞著形神論來闡述自己的藝術觀念。戰國末期的韓非即以形似為尺度，衡量藝術創作的難易。他認為畫犬馬最難，畫鬼魅最易，因為前者有形，要求形象酷似，后者無形，也就沒有品評的標準和參照。東晉顧愷之提出“以形寫神”，要求藝術在形似的基礎上達到神似。他看到神韻在藝術創作中的意義。顧愷之的主張為中國美學重表現、重寫意、重抒情的理論奠定了基礎。司空圖則在前人的基礎上，進一步發展了“以形寫神”的傳神理論，提出“離形得似”。他這一主張，更加突出了中國美學的特點，為古典美學注重傳神寫意、言志抒情的表現性特征作出了言簡意賅的理論概括，并對后世藝術創作及美學理論的發展產生了極為深遠的影響。

“離形得似”是指藝術審美創造的宗旨在于傳達和表現宇宙人生的內在精神與本質規律，而不應過分地拘泥于事物的外在形象特征，因此，藝術家為達到傳神的目的，可以在適當的時候，不同程度地擺脫事物現象、原形的再現，采取夸張、變形、抽象等藝術造型手段，取得“象外之象”的審美效果。關于“離形得似”后人孫聯奎在《詩品臆漫》中說：“《衛風》之詠碩人也，曰：‘手如柔荑’云云，猶是以物比物，未見其神。至曰：‘巧笑倩兮，美目盼兮’，則傳神寫照，正在阿堵，……千載而下，猶如突見其笑貌，此可謂離形得似者矣。”孫聯奎的解釋對理解“離形得似”是很有幫助的。

這一藝術創作原則的提出，是司空圖藝術美學思想的一個有機組成部分。他標舉藝術的“味外之旨”、“韻外之致”、“象外之象”，認為藝術所要追求的就是那種難以言傳的神韻，難以把握的真跡。從文化思想史上看，司空圖這一思想，一方面得益于魏晉玄學的言意之辨，另一方面正深受佛學“執象則迷理”的神秘認識論的影響。司空圖在其總體美學思想的統攝下，還提出“超以象外，得其環中”、 “不著一字，盡得風流”等，這“離形得似”可以說與之是內在一致、相互輝映的。 “離形得似”之說亦有它的不足之處，那就是容易使藝術忽視形似的再現而流于完全脫離事物具體形象的變形與抽象。后人為彌補其不足，進而提出藝術的妙趣在“似與不似”之間，使形神問題得到了進一步的理論完善。