中國文藝美學要略·學說與流派·身即山川而取之

宋代郭熙在《林泉高致》中提出的命題。指藝術家要親自深入高山大川，取得對大自然的深切感受;再經(jīng)主體審美情感的陶熔而表現(xiàn)為藝術。 “即”字充分表現(xiàn)了審美主客之間的關系之密切。

此論強調了作為藝術表現(xiàn)對象的自然山水對藝術創(chuàng)作的重要意義，要求畫家對之進行直接的、深入細致的審美觀照、審美體驗。認為對表現(xiàn)對象的深入觀察從而把握其特征，是成功地表現(xiàn)對象的前提。

對自然的觀照不是單角度、單層次的，而是多角度、多層次的，因為任何一個審美對象都是一個多層面的復合體，因而從不同的角度和層次觀照會有不同的審美發(fā)現(xiàn)。山上的氣候“四時不同”， “山，近看如此，遠數(shù)里看又如此，……山，正面如此，側面又如此，背面又如此，每看每異，所謂山形面面看也。”要窮其形狀、意態(tài)，自然是要進行多角度的反復觀照，以把握其每一細微變化，窮盡其奧妙。也正因為自然山水是變化無窮的，所以郭熙還認為“身即山川而取之”不僅是一種表面的游覽而應當體察入微。

“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看”所謂“飽游飫看”就是一種入神的、忘我的、深入的審美觀照，而不是表面的走馬觀花。

同時，郭熙還強調了審美活動中審美態(tài)度的極端重要性。他說：“看山水亦有體。以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低”。“心”：審美態(tài)度; “價”：審美價值。 “林泉之心”則是為作者所稱道的審美態(tài)度，亦即“萬慮消沉”的恬淡心境，在這種審美心境的臨照下，山水方呈現(xiàn)出最高的審美價值。反之以驕侈世俗、實用功利的眼光看山水，則山水的審美價值就降低以至消失了。郭熙認識到了審美價值的發(fā)現(xiàn)與審美態(tài)度之間的內在聯(lián)系，是極為深刻的。

唐代張璪根據(jù)自身藝術實踐的經(jīng)驗提出“外師造化，中得心源”的著名觀點，影響很大。郭熙的“身即山川而取之”可以說是對“外師造化”這一命題的具體深化，它所突出強調的是“師法造化”這一藝術的真理。