中國文藝美學(xué)要略·論著·《圖畫見聞志》

宋郭若虛撰，書成于1074年，是繼張彥遠《歷代名畫記》之后又一部重要畫史著作。書共六卷，第一卷《敘論》十六篇，是郭若虛主要美學(xué)觀點所在。第二卷至第四卷是《記藝》，即畫家傳。第五卷為《故事拾遺》，第六卷記《近事》，材料豐富，為研究畫史提供了重要材料。

在《敘論》中，郭若虛首先指出了繪畫藝術(shù)的社會職能。他說：“蓋古人必以圣賢形象，往昔事實，含毫命素，制為圖畫者，要在指鑒賢愚，發(fā)明治亂。”他把人物畫提到了各類繪畫的首位。強調(diào)畫各種人物時，應(yīng)該有“制作楷模”：“釋門則有善功方便之顏，道象必具修真度世之范，帝王當(dāng)崇上圣天日之表，外夷應(yīng)得慕華傾順之情，儒賢即見忠信禮義之風(fēng)，武士固多勇悍英烈之貌，隱逸俄識肥遁高世之節(jié)，貴戚蓋尚紛華侈靡之容，帝釋須明威福嚴(yán)重之儀，鬼神乃作丑䰩馳趡之狀，士女宜富秀色婑媠之態(tài)，田家自有醇甿樸野之真。”這是把各種人物類型化，指出了各類人物的共同性，但卻忽略了具體人物的個性要求，因而易使繪畫走向模式化。

郭若虛非常推崇謝赫的六法論，特別是“氣韻生動”一條。他說：“凡畫必周氣韻，方號世珍，不爾，雖竭巧思，止同眾工之事，雖曰畫而非畫。”他對“氣韻生動”的觀點推崇備至，并認為， “六法精論，萬古不移，然而骨法用筆以下五者可學(xué)，如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到，默契神會，不知然而然也”。他把“氣韻生動”當(dāng)作區(qū)別畫家與工匠畫的標(biāo)準(zhǔn)，還說對其只能生而知之，并非通過長期磨練可以得到的。他還說： “氣韻本乎游心，神彩生于用筆。”這就是說，氣韻不是由客觀產(chǎn)生，而是源于作者的主觀頭腦。關(guān)于如何才能達到氣韻生動，郭若虛說： “竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士，依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既高矣，氣韻不得不高，氣韻既高矣，生動不得不至。”這不僅把繪畫當(dāng)作了上層少數(shù)人抒發(fā)“高雅之情”的工具，而且把氣韻直接歸結(jié)于作者的人品了。 郭若虛的觀點，影響巨大， 以至成為后來士大夫畫家自我標(biāo)榜的理論根據(jù)。

郭若虛的美學(xué)思想，從人品決定氣韻出發(fā)，特別重視繪畫的風(fēng)格美。他評論畫家作品時，多著眼于風(fēng)格的美丑，如董源是“秀潤”，李符是“雅淡”，胡九齡為“瀟灑”，汪士元則“清奇”。他鄙薄的是陳用智“格缺清致”，高克明“殊乏飄逸之妙”，孫太古則“傷豐滿，乏清秀”等等。他認為徐熙和黃筌兩家的區(qū)別是“黃家富貴，徐熙野逸。”并指出這種不同的原因在于，一是“各言其志”，二是“耳目所習(xí)”。他從畫家主觀思想情趣和客觀生活環(huán)境兩方面，論證了風(fēng)格形成的根源，這一點，對文藝美學(xué)中風(fēng)格這一范疇的研究，不無啟發(fā)意義。